Sandro Palla

Sandro Pallas Werk bewegt sich im Grenzbereich zwischen Fotografie und Malerei. Ausgangspunkt ist die sichtbare Welt: Menschen, Gesichter, Gesten, Rituale und urbane Räume, die er auf seinen Reisen fotografiert. Die Aufnahmen versteht er jedoch nicht als abgeschlossene Dokumente. Er zerlegt sie, isoliert einzelne Elemente und verändert Massstab, Farbe, Licht, Transparenz und Textur. Die fotografischen Fragmente werden auf zahlreichen Ebenen neu zusammengesetzt und so zu digitalen Pinselstrichen in einem neuen Bildraum.

Die Werke bewahren Spuren der Wirklichkeit, gehen aber über deren unmittelbare Wiedergabe hinaus. Unterschiedliche Orte und Augenblicke überlagern sich in einem einzigen Bild. So erkundet Palla Begegnungen zwischen Kulturen, individuelle und gemeinschaftliche Erfahrungen sowie die Grenze zwischen Erinnerung und Imagination. Farbe bestimmt dabei die emotionale Struktur der Kompositionen; Figuren und Gesichter erscheinen als Teil vielschichtiger visueller Erzählungen.

Palla bezeichnet diesen Ansatz als «PhotoBrush»: eine Synthese, bei der die Kamera das Ausgangsmaterial liefert und die digitale Bearbeitung die Ausdrucksfreiheit der Malerei übernimmt. Seine Werke laden dazu ein, langsam zu schauen und in den überlagerten Fragmenten Verbindungen zwischen Wirklichkeit, Erinnerung und Imagination zu entdecken.